Tu ne tues personne sans contrat !

1947 : orphelin dans le secteur de Berlin occupé par les Soviétiques, le jeune Schneider travaille pour Fritz Weber, vieux menuisier qu'il vénère. Après avoir payé Hans le tueur pour le débarrasser de policiers russes encombrants, Fritz est emprisonné. Immigré aux États-Unis, Schneider demande à Hans de l'initier à son dangereux métier afin de gagner l'argent nécessaire à la libération de son vieux maître. L'élève devient rapidement un redoutable tueur à gage sous le nom de La Mangouste. C'est son destin implacable que raconte l'assassin du président Sheridan à la belle Kim Rowland. Certes, Jean Van Hamme avait dit qu'il abandonnait XIII, mais il avait aussi précisé qu'un successeur serait le bienvenu. Van Hamme est un grand bavard qui aime trop se mettre en scène pour quitter discrètement ce grand théâtre qu'est le monde de la BD. L'idée de conter l'origine des différents protagonistes de la série et d'en confier l'écriture à d'autres auteurs lui permet de tenir parole tout en continuant à exister. Cette première livraison signée Xavier Dorison tient toutes ses promesses et remet du jus à une série qui commençait à en manquer. La confession de la Mangouste est bien conduite, et même si XIII en est absent, son ombre plane sur l'ensemble du récit. Conservant son trait, Ralph Meyer ne fait pas du Vance et c'est tant mieux. Si ses femmes sont moins sexy que celles du créateur, son trait plus souple, ses personnages moins raides, compensent avantageusement ce petit détail. Aux génériques des prochains opus on nous annonce Corbeyran, Berthet, Alcante, Boucq, Yann, Henninot... Avec un tel programme je dis banco ! ...à condition de ne pas trop en accélérer le rythme de parution. Henri Filippini

Là où a grandi La Mangouste...

Souvenez-vous, c'était le treizième album de la série, The XIII mystery, l'enquête, un numéro exceptionnel évidemment, qui se présentait sous forme d'un dossier concocté par deux journalistes Ron Finkelstein et Warren Glass, tous deux assassinés. L'occasion était trop belle alors, 15 ans après l'apparition de l'amnésique au coeur d'artichaut, de ne pas dresser un premier bilan. Pas moins de 128 biographies des personnages clefs de l'intrigue avaient été établies. Jean Van Hamme, qui a décidé l'an dernier d'arrêter sa saga après avoir livré l'identité de son grand bébé, se voit maintenant à la tête d'une série parallèle, XIII Mystery, brossant le portrait des fameux 128 protagonistes qu'il a confiés à des dessinateurs et scénaristes différents. L'histoire seule décidera s'il sera possible de tous les dépeindre. Le premier de la liste, chef de tueurs à gages flegmatique comme le veut sa profession, s'appelle La Mangouste. Charmant sobriquet pour décrire la force de cet homme capable, tel l'animal du même nom, de dévorer les pires serpents sans y laisser sa peau. Ralph Meyer et Xavier Dorison n'ont pas à rougir de leurs performances bien que le dessinateur de Berceuse Assassine ait du mal à restituer la plastique impeccable de Kim Rowland du temps de William Vance. Ce détail excepté, rien à redire sur la sale tronche de La Mangouste dont on apprend ici l'enfance difficile d'orphelin dans le secteur soviétique du Berlin d'après-guerre. Tout s'explique sur ses penchants fachos ! Frédérique Pelletier 

Album cartonné 56 pages couleur Sortie le 3 octobre

Amour, gloire et beautées !

Des " Croix de bois " de Raymond Dorgelès aux albums de Tardi, on pouvait penser que tout avait été dit, écrit, filmé, dessiné, sur la terrible " Grande Guerre ", celle de 14-18, sans doute le plus grand charnier de l'Histoire… D'où, à la lecture du nouvel album de Jean-Pierre Gibrat, une certaine appréhension : encore ? Encore les tranchées, la boue, les rats, les morts, les barbelés, les gaz, les beaux uniformes bleus, les infirmières dévouées, les chevaux éventrés le long des routes, sans oublier l'assassinat de Jaurès, la nomination de Pétain, les fameuses mutineries ? Mais comment pourrait-on évoquer ce temps sans en restituer la matière même ? Gibrat, qui a choisi de nous conter le destin d'un jeune réfugié espagnol qui s'engage volontairement suite à une peine de coeur, met donc à son tour en scène l'enfer des tranchées et du front… Pourtant miraculeusement on ne ressent là nulle lassitude, l'impression de déjà-vu, déjà conté, à peine surgie, déjà s'estompe. Estce dû au talent de conteur ou de dessinateur de l'auteur ? Ou à la crédibilité, la véracité des personnages mis en scène : Mattéo, mais encore Juliette, sa presque-fiancée, ou encore Guillaume le jeune hobereau du coin, ou bien Paulin, l'ami peintre ? Il faut dire que Gibrat excelle à donner vie à ses personnages : sous ses crayons, les jeunes gens de ces temps révolus, soudain vivent, respirent, rient, souffrent. Son trait sculpte les visages et les corps, les anime soudainement d'émotion : là un geste tendre, léger comme la caresse d'une plume, là un rictus sardonique et douloureux, là une mâchoire qui se crispe sous un flot de haine, là encore des larmes, un visage, un être qui s'abandonne, qui craque, qui n'en peut plus… L'histoire que raconte Gibrat n'a pourtant rien d'exceptionnel : des jeunes Mattéo partis la fleur au fusil, la tête pleine d'idées absurdes sur ce que devait être la guerre et ce qu'étaient les patries, il y en avait des milliers, des millions… Ensuite ils découvraient l'enfer, parfois ils en revenaient… Mattéo est de ces derniers. Mais pour ceux qui ont vécu l'épouvante, le retour à la vie civile n'est pas une chose facile… Et puis il retrouve là les lambeaux de ce que fut son passé : Juliette mariée à un autre, son ami Paulin devenu aveugle. Désormais, rien ne peut plus être comme avant… Quel chemin parcouru, pour Jean- Pierre Gibrat, depuis les premières mésaventures de Goudard, publiées en noir et blanc, sur scénario de Jackie Berroyer dans les pages de B.D. puis de Charlie Mensuel ! Son dessin, alors semi-réaliste et volontiers humoristique se prêtait plus à la satire et à la chronique joyeuse qu'à l'émotion. Aujourd'hui, après avoir patiemment fait ses armes sur des récits comme La Parisienne ou Marée Basse, il s'affiche au sommet de son savoir-faire. Il a conservé de ses premiers travaux, le mordant du trait et l'ironie sous-jacente. Mais il a étendu sa gamme d'expressions à mille nuances, mille détails, demiteintes et subtilités… C'est pour cela que Mattéo comme les autres héros de cette aventure nous séduisent et nous troublent tant : ils ne ressemblent plus guère à des personnages de bande dessinée, mais à des êtres humains. Rodolphe

Album cartonné 60 pages couleur Disponible

Contes de la folie ordinaire

Qui s'y frotte s'y pique ! Considérée comme la bombe à fragmentation de la série Love and Rockets, La rivière empoisonnée est incontestablement un produit livresque dangereux pour les neurones des lecteurs les plus sages. On a déjà beaucoup écrit sur la fratrie Hernandez, sans qui la bande dessinée indépendante américaine serait probablement moins subtilement ravagée. Gilbert revient ici sur l'enfance et la jeunesse du maire de Palomar, la plantureuse Luba. Parue entre janvier 1989 et janvier 1993 sous forme de feuilletons, la saga incroyable de cette famille de Latinos arrive ici en one-shot. Ces 182 pages de tragi-comédie humaine au parfum trop capiteux des telenovelas brésiliens permettront certainement de mieux saisir la psychologie tourmentée des femmes de Beto déjà rencontrées dans Palomar City [Seuil, 2007]. L'auteur californien a évidemment un style moins punk que son frangin, mais sa manière d'analyser une société à cheval entre l'Amérique latine et les États-Unis est également trash. Ces héroïnes rock'n'roll ont dû se forger des caractères de dog pour survivre dans un monde de machistes mafieux. Avant de devenir une mama entourée d'une flopée de marmots issus de pères différents, Karlota fut une fillette trempée trop tôt dans le bain de la misère. Gilbert Hernandez, qu'on compare souvent à Gabriel Garcia Marquez, a la capacité comparable au grand écrivain colombien de transformer le réalisme cru du quotidien en contes ahurissants. Frédérique Pelletier

Album cartonné, 192 pages N&B en octobre

La saga continue...

En compagnie de différents dessinateurs, dont les excellents Bastide et Mezil pour ce cycle, et Griffo pour le suivant, Bernard Yslaire poursuit et développe l'univers romantique et fantastique qui avait fait le succès de la série initiale (créée avec Yann), Sambre [Glénat]. Il s'attache cette fois à développer des récits indépendants (développés sur des cycles cours de 2 ou 3 albums) et concernant tel ou tel membre de la famille Sambre. Ainsi Hugo et Iris relate la jeunesse d'Hugo, le père de Bernard, futur rédacteur du livre maudit laissé inachevé, La Guerre des Yeux. Le précédent volume s'ouvrait sur la célébration de son mariage avec Blanche, héritière de la famille Dessang, et déjà porteuse d'un héritier dont semble-t-il, il n'était pas le père. On le retrouve cette fois à Paris où, accompagné du Vicaire, l'ancien contremaître de la mine du Hainaut dont il vient d'hériter, il se prend de passion pour l'opéra, et tout particulièrement pour " La Muette de Portici " qui fait alors un triomphe dans la salle de la rue le Pelletier. L'actrice principale est une jeune et sombre beauté à la chevelure de geai, à la peau de lait et aux yeux de braises. Rouges, oui, d'un rouge intense et flamboyant, semblable à celui de la pierre précieuse enchâssée dans l'orbite du crâne découvert quelques semaines auparavant au fond de la mine du Nord. Pour Hugo, nul doute alors que la présence d'yeux rouges pèse sur l'histoire des Sambre et organise leur destin. Il voit là soudainement des intersignes qui se croisent et se répondent, lui-même étant comme l'épicentre d'une gigantesque toile, prisonnier d'un destin déjà écrit, et sans doute obligé à toujours le revivre… Une grande fresque romanesque et romantique, à la manière d'Eugène Sue et de Paul Féval, d'Hugo et de Dumas, mise en image précisément par des héritiers de Doré et de Delacroix. Rodolphe

Album cartonné 46 pages couleur disponible

Punk is not dead !

Ivan Brun reste un punk à sa manière. Même si son style a vaguement changé depuis l'époque indé des années 1990, le dessinateur hardcore conserve son regard perçant sur les travers de la mondialisation. Ici ou ailleurs, les gros capitalistes s'en mettent plein les poches tandis que la moitié de l'humanité racle les fonds de leurs poubelles. Par un procédé très simple, douze cases identiques par page sans dialogue, le dessinateur d'Otaku [Les requins marteaux, 2004] décrit avec une froideur abominable l'enfer que vivent les déshérités de la planète, surtout dans nos banlieues françaises et dans les bidonvilles sud-américains. Derrière certains personnages aux bouilles lisses d'enfants sages se cachent des monstres en puissance ravagés par une société qui n'arrive plus à endiguer la pauvreté et a érigé le fric en valeur suprême. D'autres protagonistes moins atteints psychologiquement tentent seulement d'affronter la solitude au travail ou dans leur vie sentimentale. Tous se prennent en pleine face la violence de notre époque où les désillusions sont le lot quotidien de la majorité d'entre nous. Ces histoires courtes aux chutes vertigineuses, prépubliées dans L'Écho des savanes, sont des petits bijoux de cruauté et de cynisme. Le message politique passe d'autant mieux qu'Ivan Brun utilise un trait qui n'est pas sans rappeler celui d'Otomo et met le lecteur en position de voyeur incapable d'enrayer la déréglementation sociale d'une bonne partie de la planète. Frédérique Pelletier

Album broché 86 pages couleur disponible

Portraits d'ados

Nouveau venu au collège, Alexandre est un garçon secret et rebelle qui vit depuis peu dans un appartement de la cité, avec sa mère à la recherche d'un emploi et sa soeur aînée. Grégory, que son comportement intrigue, devient son confident. Trois amies de Greg, Marion, Jade et Clara partagent le quotidien des deux garçons passionnés par les blogs. Alexandre ne parvient pas à avouer le lourd secret autour de l'absence de son père. Le vol de l'argent destiné à financer un voyage organisé par l'école sera l'élément déclencheur qui lui permettra enfin de crever l'abcès. C'est comme à son habitude avec beaucoup de pudeur que Tito fait évoluer les jeunes protagonistes tout au long de ce récit aux mots qui sonnent justes. Sans chercher à utiliser les clichés sans cesse ressassés des banlieues difficiles, il dépeint avec justesse les problèmes graves auxquels sont confrontés les adolescents d'aujourd'hui vivant dans ces quartiers où la vie n'est pas toujours un enfer. Né en 1982 dans les pages d'Okapi, Tendre Banlieue connaît un succès qui ne se dément pas auprès des jeunes lecteurs du journal qui en poursuit toujours la publication. Son trait élégant et précis, ses scénarios réalistes et sensibles, permettent à Tito d'évoquer des sujets difficiles sans tomber dans le voyeurisme. Il est désormais possible de découvrir les dix-huit épisodes précédents dans la série d'intégrales que viennent de lancer les éditions Casterman. La BD idéale des années collège. Henri Filippini

Album cartonné 48 pages couleur disponible

Du côté de chez Drewe

Avec ses jambes interminables, ses airs de princesse, sa chronique dans un journal à grand tirage, ses envies de célébrité et sa tendance à briser des coeurs, Tamara Drewe est l'archétype de la vamp' urbaine. Alors quand ce genre de " louloute " débarque dans une petite bourgade de la campagne anglaise, je ne vous raconte pas les dégâts... Certes, c'est une fille du pays mais sa célébrité naissante, tout comme son opération de nez qui l'a transformée en superbe amazone, l'ont fait revenir avec un tout autre statut. Tous les habitants, entendons-nous surtout les mâles - les locaux comme les écrivains venus là pour finir leurs manuscrits - en sont tout retournés. Surtout quand elle revient accompagnée d'un autre homme… bien plus célèbre qu'elle ! Voici le décor planté du nouveau Posy Simmonds, l'auteure anglaise qui nous avait émus et bouleversés avec le très remarqué Gemma Bovery paru chez Denoël. Le passage à la couleur et à un format différent [Cf. l'interview qu'elle nous a accordée en début de numéro] n'a rien enlevé à l'immense talent de cette auteure. Sa vision d'une certaine Angleterre avec ses moeurs, ses angoisses, ses potins… est si habilement traduite qu'il nous est difficile de quitter tous ses personnages même après 136 pages et deux bonnes heures de lecture [le relire m'a pris la quasi-totalité du temps pour faire Paris-Londres en train]. Il faut dire qu'il faut aller dans les détails - et ils sont nombreux - pour apprécier toute la subtilité de ce récit. Madame Posy Simmonds, permettez-moi de vous appeler Elisabeth : Vous êtes une immense auteure ! Frédéric Bosser

Album cartonné 136 pages couleur disponible

Magistral !

Les éditions Futuropolis, en association avec le Louvre, continuent de nous proposer des histoires étonnantes se déroulant dans le plus grand musée du monde. Après Période glaciaire de Nicolas de Crécy et Les Sous-sols du Révolu de Marc-Antoine Mathieu, voici Eric Liberge égrenant les Heures impaires. Histoire étonnante, déroutante, le récit nous présente deux personnages atypiques et touchants : le vieux gardien de nuit Fu Zhi Ha et Bastien, un jeune malentendant un peu paumé. Venu tenter d'obtenir un stage au service éditorial du Louvre, Bastien va faire la rencontre de cet inquiétant gardien qui va rapidement lui révéler sa véritable fonction : il veille sur les âmes qui habitent les oeuvres d'art conservées dans le musée. Car, et cela Bastien aura bien du mal à l'admettre, chaque artiste a mis une part de lui, de sa personnalité, de ses joies et de ses souffrances dans les formes représentées… Enfermées dans les dimensions de leur cadre ou de la matière dont elles sont constituées, les oeuvres doivent supporter les regards des visiteurs, les grimaces des incultes et les moqueries des pédants. Vient alors le moment où elles ont besoin de se libérer afin de ne pas se détériorer et se faner. Irrémédiablement… Aux heures impaires - c'est l'héritage que Fu Zhi Ha va enseigner à Bastien - il faut les aider à sortir de leur cage en usant d'instruments de musique pour arrêter le temps. Eric Liberge, en développant des pages somptueuses de flamboyance, signe ici une oeuvre forte. Très forte. Brieg F. Haslé

Album cartonné 72 pages couleur disponible

Ce Japon que j'aime

La jeune dessinatrice Aurélia Aurita arrive à Tokyo où elle doit retrouver pour trois mois son amoureux, le dessinateur Frédéric Boilet, bien connu du monde de la BD, qui lui possède un visa de séjour permanent. N'ayant pas rencontré de difficultés auprès des autorités lors de ses voyages précédents, elle espère passer la douane sans encombre une fois encore. Hélas, retenue par un fonctionnaire zélé, elle va passer des heures à expliquer les raisons de son souhait de résider trois mois au Japon afin de poursuivre la découverte de ce pays qu'elle adore. La chose est d'autant plus pénible que la pauvre Aurita souffre d'une gastro carabinée, cadeau de sa mère avant son départ. Elle finira par obtenir une autorisation de séjour d'un mois, retrouvera son amoureux, mais devra dire adieu à son projet de visiter Okinawa. C'est son expérience douloureuse face à la redoutable administration japonaise en action qu'elle raconte avec humour dans ce petit bouquin très réussi. Pas la moindre séquence érotique, c'est un exploit dans une histoire signée Aurélia Aurita, mais toujours cette facilité à se raconter et cette légèreté du verbe qui enchante le lecteur conquis par son trait tout en rondeur. Henri Filippini

Album souple 68 pages N&B disponible

Soeur Marie-Thérèse ranime le saigneur

Désormais pensionnaire de l'abbaye Notre Dame du Pic en Bourgogne, dirigée par la sévère mère Dolores, notre irrévérencieuse soeur Marie-Thérèse (ex. des Batifoles) doit désormais faire profil bas entre une bonne bouteille de Bourgogne et Igor le prêtre pédophile. Tout devient plus difficile lorsque soeur Dolores, jamais à court d'idées farfelues, décide de redonner vie au Christ grâce à la technique moderne du clonage. La science venant enfin au secours de la religion, les braves nones sillonnent le monde à la recherche du sang de Jésus-Christ indispensable au succès de l'opération. C'est après avoir abandonné la piste de Jésus, un brave Noir poursuivi par une horde de chasseurs belliqueux, que les saintes femmes apprennent que le saigneur vit quelque part dans les Carpates. Hélas, le personnage n'a rien à voir avec leur Seigneur puisqu'il s'agit du fameux comte Dracula. L'humour destructeur de Jean-Marie Maester fait merveille tout au long de cette folle équipée menée tambour battant par une Marie-Thérèse plus pétulante que jamais. Entre ses dessins truffés de clins d'oeil, les trognes pas toujours anonymes de ses personnages et pour la première fois des couleurs superbes, le lecteur savourera avec délectation les aventures pas toujours catholiques de cette missionnaire de choc. En cette période où le mysticisme s'empare de nos dirigeants, il était temps qu'une femme de poids use de sa verve pour défendre la laïcité. Henri Filippini

Album cartonné 48 pages couleur sortie le 20 octobre

Les derniers marginaux

Le Neptune a pris sa route vers les Amériques et l'or d'un fabuleux trésor. À son bord sont montés les principaux protagonistes du drame, initié près de 150 ans plus tôt par l'immense Robert Louis Stevenson et relancé aujourd'hui avec grand savoir-faire par Xavier Dorison et Mathieu Lauffray. Ainsi retrouve-t-on le Capitaine Hastings, le docteur Livesey et bien sûr le cuistot unijambiste de l'Hispaniola, le fameux John Silver, ancien compagnon d'arme du sinistre Capitaine Flint. On trouve également à son bord une femme étrange, aussi belle que déterminée et violente, la belle soeur du capitaine, Lady Vivian… C'est elle l'initiatrice de cette nouvelle aventure, elle qui a recruté Hastings et Livesey et chargé John Silver de faire enrôler parmi l'équipage, la pire racaille des bouges et des mers, anciens compagnons d'arme du pirate, forbans sans foi ni loi ne rêvant que d'or et de fortune, et prêts à tout pour se l'approprier… Il y a encore, parmi ceux qui ont pris place sur les ponts du Neptune, un jeune garçon d'une douzaine d'années, Jack, qui bien sûr, rappelle étrangement Jim Hawkins, le jeune héros de l'Île au Trésor. Mais à la différence de Jim, Jack ne survivra pas à l'aventure : sommé par le capitaine Hastings de livrer les noms de ses complices, et s'y refusant, le garçon est fouetté avec une telle violence qu'il en meurt. Bien sûr, ses compagnons, les pirates embarqués par John Silver, et John Silver lui-même, bouillent de ne pouvoir agir. Mais Hastings est le seul à savoir lire une carte et donc à pouvoir amener le Neptune à bon port. Alors ils se mordent les poings et se taisent. Plus tard bien sûr, lorsque les côtes de l'Amérique seront en vue, la violence alors explosera, ravageant d'un coup le navire comme l'éclair et la foudre… Un beau chapitre inédit à ajouter au chef d'oeuvre de Stevenson… Rodolphe

Album cartonné 48 pages couleur disponible

Le tueur de la pleine lune

Surnommé " le tueur de la pleine lune " par les uns, " l'homme au treillis " par les autres, Roberto Succo a commis huit crimes horribles dans le sud-est de la France au début de l'année 1988. Sous les prénoms de Kurt, puis d'André, le meurtrier a entraîné deux jeunes femmes, Sabrina et Carole, dans son périple sanglant. Originaire du Frioul au Nord de l'Italie, le jeune homme s'était évadé de la prison psychiatrique où il était retenu après avoir sauvagement assassiné ses parents six ans plus tôt. Capturé à l'issue de son périple français en Italie où il s'était réfugié, il a retrouvé la prison San Piox de Vicence après le refus d'extradition demandé par la France. C'est l'histoire de ce héros diabolique d'un fait divers qui a fait couler beaucoup d'encre que raconte ce récit de l'Italienne Ilaria Trondoli. C'est aussi le destin d'un homme au visage d'ange et aux yeux clairs, qui disait qu'il y avait du mal en lui. À la fois fragile et destructeur, Roberto Succo était un schizophrène dont le parcours meurtrier a inspiré le cinéma, le théâtre et la littérature. C'est aujourd'hui au tour de la bande dessinée de conter son histoire tragique. Ilaria Trondoli parvient à faire oublier l'ultraviolence du personnage grâce à un dessin sensuel et à des couleurs à l'aquarelle discrètes et troublantes. Un récit habilement mené proposé dans un album à la présentation soignée. La découverte d'une jeune auteure à suivre de près. Henri Filippini

Album cartonné 140 pages couleur sortie le 16 octobre