Choisissez votre camp !

À la suite d'une terrible tragédie (déclenchée par une stupide émission de télé-réalité !), la population américaine se révolte contre l'ensemble des super-héros, bons ou mauvais. Le congrès des États-Unis prend alors une décision radicale : tous les surhumains vont désormais devoir révéler leur identité secrète et suivre une formation spécifique, sous peine d'être considérés comme des hors-la-loi et poursuivis sans états d'âme. Certains, comme Iron Man ou Spider-Man, ne voient pas vraiment d'inconvénient à se plier à la nouvelle législation. Mais pour de nombreux autres, comme Captain America, c'est tout simplement inacceptable car cela les transforme en agents du gouvernement presque ordinaires, alors qu'ils sont depuis toujours au-dessus de toute dimension politique… En un éclair, la nouvelle situation va dresser un véritable mur entre des personnages qui avaient jusque là toujours combattu du même côté de la loi. Inévitablement, les affrontements physiques directs se multiplient, de plus en plus violents. Jusqu'au point de non retour : la mort de l'un des super-héros les plus emblématiques… Si les comics ont véritablement retrouvé ces dernières années une seconde jeunesse après une longue traversée du désert, ils le doivent essentiellement au talent et à l'audace de quelques scénaristes comme Mark Millar, qui a su trouver ici une idée à la fois simple, crédible et d'une implacable efficacité. Elle a d'ailleurs immédiatement séduit plusieurs de ses collègues, et non des moindres, puisque l'on retrouve également dans l'aventure des gens comme Brian Bendis ou J. Michael Straczynski, qui ont tous deux également beaucoup oeuvré au renouvellement du genre, généralement en mettant les super-héros dans des situations aussi déstabilisantes pour eux… que réjouissantes pour le lecteur ! Au niveau du graphisme par contre, rien de révolutionnaire, mais beaucoup d'efficacité et de réalisme (on n'en demande pas plus). C'est le Canadien Steve McNiven qui a signé le premier récit, avant de passer le flambeau à plusieurs autres illustrateurs. Civil War étant un des cycles qui ont le plus fait parler d'eux dans le monde des comics ces dernières années, il est assez logique de le voir intégrer aussi rapidement la prestigieuse collection Marvel Deluxe. Cela irritera peut-être certains fans de la première heure (qui viennent tout juste d'acheter le dernier volume en édition " normale "), mais cela donnera à tous les autres une formidable occasion de rattraper le train en marche, l'intégralité de la saga étant en effet regroupée dans ces trois gros volumes à la présentation soignée (près de 900 pages en tout !). Si elle continue d'être gérée avec intelligence, cette collection Deluxe a tout pour devenir totalement incontournable. Signalons d'ailleurs qu'un autre " néo-classique " va rejoindre cette Pléiade du monde des héros en costumes à la fin du mois de novembre : le cycle de Daredevil écrit par Bendis et mis en images de façon ébouriffante par Maleev… Olivier Maltret

Albums cartonnés environ 320 et 288 pages couleur, t.2 disponible, t.3 le 13 novembre 

Actualité oblige, parlons de ce premier spin-off de XIII avec un scénario signé Xavier Dorison…

Jean Van Hamme : C'est le premier bon scénario qui était prêt !

Qu'est-ce qui vous a plu dans celui-ci ?

Jean Van Hamme : Son approche. Beaucoup de personnages de la série sont stéréotypés, XIII y compris. L'action l'emportant sur la psychologie, ces personnages avancent dans l'action. La Mangouste ne dérogeant pas à la règle, Xavier en fait un personnage de chair et de sang, avec un passé, une enfance, une morale et la raison qui a fait de lui un tueur professionnel… Il devient un personnage intéressant en soi et donne envie de relire la série. Cela correspond tout à fait aux objectifs de ces one-shots. Nous voulons offrir aux lecteurs des visions différentes sur des passages existants.

Et quel fut votre rôle dans cette élaboration ?

Jean Van Hamme : Principalement des remarques sur les enchaînements dans le corps du récit. Je lui disais aussi quand je ne comprenais pas la situation. C'était plutôt de l'ordre du détail.

Qui a choisi de traiter La Mangouste ?

Xavier Dorison : Pas moi ! Même si au départ, je n'étais pas contre. C'est en fait Yves Schlirf [l'éditeur de la série] qui m'a soufflé l'idée. Deux-trois ans avant, après avoir appris que XIII s'arrêtait, je m'étais amusé à lui envoyer deux synopsis… un sur le major Jones et un sur le général Carrington. Puis je n'ai pas eu de nouvelles jusqu'à ce que l'idée des spinoffs soit relancée et qu'Yves me propose non pas un de ces deux personnages, mais celui de La Mangouste. Jean Van Hamme était alors encore assez loin du " process ".

Et comment avez-vous choisi de l'aborder ?

Xavier Dorison : À la base, je mettais en scène son transfert d'une base militaire à son interrogatoire. Durant le trajet, il arrivait à manipuler tout son monde pour obtenir des informations. Mais je n'étais pas convaincu par le résultat et j'ai décidé alors de le mettre de côté. C'est finalement en discutant avec Fabien Nury que le déclic s'est produit. Il m'a conseillé, puisque le sujet m'intéressait, de travailler sur l'éducation de La Mangouste et donc de raconter le processus qui l'amène à devenir un tueur professionnel. Et j'ai soumis un premier séquencier qui a fini sur le bureau de Jean…

Est-ce difficile de travailler sur un personnage qui n'était pas au départ dans vos favoris ?

Xavier Dorison : Pas spécialement ! C'est surtout la parabole qui se cache derrière l'histoire qui m'intéressait. La Mangouste est le récit d'un homme qui a, à la base, toutes les bonnes intentions du monde mais qui va finir très mal… Je voulait raconter comment et pourquoi il allait dériver pour finir tueur professionnel.

Et vous Jean, comment l'accueillez-vous ? Pensez-vous tout de suite à la manière dont vous auriez traité cet épisode ?

Jean Van Hamme : Je n'y ai pas pensé un seul instant ! Il est évident que je ne l'aurais pas traité ainsi, mais à partir du moment où j'accepte de confier ces personnages à d'autres scénaristes, je dois m'attendre à cela. Ce qui m'intéresse surtout, c'est de gommer les potentielles contradictions avec la série principale. Moi, je suis plus dans la mécanique et la plausibilité de l'histoire… Avec ce projet, j'ai affaire à deux types de scénaristes : les expérimentés et de plus jeunes, au fort potentiel mais manquant encore de métier. Pour ces derniers, je m'implique d'avantage… Comme Xavier fait partie de la première catégorie, j'ai surtout lu son projet comme un lecteur extérieur. Le risque quand on travaille sur une aussi longue série est d'oublier d'expliquer certains détails. Ce sont des choses que tu sais mais que tu n'exprimes pas toujours. Un oeil extérieur va savoir te pointer ces manques. Sur mes scénarios, mon épouse joue souvent ce rôle.

Xavier, que vous a appris ce regard extérieur d'un maître ès scénario ?

Xavier Dorison : La pression est plus grande ! Le fait d'être lu par Jean engendre cette situation. La grande force de ses scénarios, c'est la fluidité… Je pèche encore dans ce domaine et Jean m'aide à progresser. Je sais aussi qu'il reste encore un passage de 4-5 pages qu'il n'aime pas pour cette raison, mais il fallait bien arriver à faire tous ces raccordements entre mon histoire et l'ossature de la série principale. Quand Jean me disait ce qui n'allait pas, cela m'aidait à avancer. Et quand on te dit ce qui ne va pas, c'est 90 % de tes problèmes qui sont résolus. Après, comme le dit si bien Jean, tu as tendance à oublier certains détails car ils sont évidents dans ton esprit, ou alors tu les mets " sous le tapis " comme on dit, en espérant que personne ne les remarquera. (Rires.) Avec le regard expérimenté de Jean, c'était difficile ! Il est beaucoup plus pragmatique que moi et je dois apprendre à l'être.

Avez-vous relu l'intégralité des albums de cette série?

Xavier Dorison : Évidemment, même si pour beaucoup, je les connaissais par coeur ! Pour apprendre mon métier, j'ai ouvert des XIII, des Thorgal, des Largo Winch, etc.

Jean Van Hamme : À titre personnel, quand je sais qu'un scénariste travaille sur un spin-off de XIII, je me procure quelques-uns de ses albums. Je cherche à percer ses défauts et à me préparer à gommer tout cela dans ce qu'il va me soumettre. Chez Xavier, je trouvais que si la manière de traiter cet univers était formidable, il y avait malgré tout des petites erreurs dans l'enchaînement des scènes. Alors je m'étais préparé à l'idée de mettre un peu d'huile dans les rouages…

Le côté bavard de Xavier ne vous a pas gêné ?

Jean Van Hamme : Pas plus que cela. Les Blake et Mortimer le sont, ce qui ne les a pas empêchés d'être des succès. Ce qui est très réussi dans le téléfilm XIII que nous venons de voir, ce sont les dialogues. Ils sont brefs et efficaces. C'est également indispensable dans une BD d'action et bien moins dans une BD plus intériorisante ou intimiste. Vous savez, moi aussi j'ai mes défauts !

On dit que vous avez refusé de nombreux auteurs connus, notamment Kraehn ou Desberg…

Jean Van Hamme : Pour certains, les erreurs étaient trop grandes et ce n'était plus des poussières mises sous le tapis comme le dit Xavier, mais des mottes de terre ! (Rires.) Et s'ils ne veulent pas le reconnaître, ce n'est pas la peine d'insister. C'est vrai que sur un tel projet, c'est un luxe ultime. Ce qui me plaît avec les auteurs qui ont terminé les cinq albums sur les treize annoncés [Dorison et Ralph Meyer, Corbeyran et Berthet, Alcante et Boucq, Yann et Henino (l'auteur de Cathargo), Nury et Bonhomme], c'est cette écoute !

Ce rôle de " grand frère " ou de " script-doctor " semble vous plaire…

Jean Van Hamme : C'est une expérience enrichissante et une manière de mettre le pied à l'étrier à de nombreux jeunes qui sont en demande d'apprentissage. J'apprends aussi beaucoup sur mon propre travail.

C'est-à-dire ?

Jean Van Hamme : Tu es obligé d'expliquer comment rouler à vélo, comment trouver son équilibre, trouver la meilleure manière de tenir son guidon, etc. Souvent, les directeurs de collection n'ont pas toujours le temps de jouer ce rôle et on laisse faire les choses. D'où ces bandes dessinées très mauvaises dont on se demande la raison de leur publication.

Est-ce un rôle que vous auriez déjà aimé tenir avant ?

Jean Van Hamme : Il m'est arrivé de donner des cours à l'I.A.D. [Institut des Arts de Diffusion] pour de futurs réalisateurs de cinéma. Cela m'obligeait à réfléchir sur les histoires qu'ils me soumettaient. Et comme il n'y a pas de règles, excepté que le spectateur ou le lecteur ne doit pas s'ennuyer…

Xavier Dorison : Et j'ajouterais qu'il faut éviter de parler pour ne rien dire !

Xavier, auriez-vous été déçu que Jean ne vous fasse aucune remarque ?

Xavier Dorison : Je suis perpétuellement en quête de conseils. C'est pour cela que je suis et que j'ai été un grand consommateur de cours d'écriture ou de livres sur le sujet. La première fois que nous nous sommes vus, il m'a évoqué Largo Winch en me disant : " Tu vois, ce personnage, en tant que dirigeant d'une multinationale, aura toujours des problèmes. C'est donc un excellent sujet pour un scénariste ! " C'est vrai ! Quand tu visionnes la série The Shield, avec cet homme qui est à la fois flic et pourri, tu ne peux qu'avoir des choses à raconter.

Jean Van Hamme : Moi aussi, j'attends toujours des remarques ou des critiques constructives des autres. Mais elles ne viennent pas ! Pourtant, je sais très bien que toutes mes histoires ne sont pas parfaites. Mais il n'y a pas l'ombre d'un éditeur qui ose le faire… alors que je ne demanderais rien d'autre !

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L'introuvable parfait

Hiver 1310, Guilhem recouvre peu à peu la mémoire, en compagnie de son frère Arnaut et de la belle Nita. Accompagnés par le mystérieux chevalier noir qui protège les " Parfaits ", ils font route vers le château de Nelli où le maître des lieux est pris de folie depuis la condamnation au bûcher de Jean Isarn qu'il soupçonnait d'aimer son épouse. Amoureux de Nita qui est veuve depuis peu du vieux Bertrand d'Olac, les deux frères cherchent à se comprendre malgré des caractères opposés. Guilhem souhaiterait découvrir ce qui s'est passé durant sa longue perte de mémoire, afin de savoir comment et par qui il a acquis ses fabuleux pouvoirs de guérisseur. L'introuvable Parfait Azazaïs est peut-être le seul à pouvoir le lui dire. Le second épisode de cette saga en terres cathares tient toutes les promesses du premier, Makyo et Calore formant une équipe solide, apte de mener à bien ce récit passionnant où la grande et la petite histoire cohabitent harmonieusement. Qui aurait pensé qu'un jour Delcourt, l'éditeur des grandes séries fantastiques, deviendrait le chef de file du renouveau de la bande dessinée historique ? Je suis Cathare est l'un de ses plus beaux fleurons. Henri Filippini

Album cartonné 48 pages couleur disponible

Avec ce tome 7 de Sur les terres d'Horus, nous revoilà repartis pour l'Égypte…
J'aime l'Histoire mais pas seulement celle avec un grand " H ". Après, je dois bien avouer que j'ai toujours eu un petit faible pour l'Antiquité, les Romains, les Grecs. Quand j'étais gamine, je trouvais que c'était plus facile à comprendre que l'Histoire contemporaine. Et comme c'est très loin de nous, c'est sujet à fantasmes. Quand mes parents m'amenaient découvrir des ruines, j'imaginais tout plein de choses.

Quels types de ruines ?
J'ai grandi à Périgueux (en Dordogne), une ancienne ville médiévale où se trouvent de nombreuses ruines antiques : des arènes, la tour d'un temple, etc.

Et l'Égypte dans tout cela ?
La première fois que je me suis intéressée à cette culture, c'était lors de mon cursus universitaire. Mon mémoire de Maîtrise s'appuyait sur un roman du XIIIe siècle sur les tribulations imaginaires d'Alexandre le Grand en Egypte. Je dis bien " imaginaires " car ce livre est écrit par un moine qui n'a jamais quitté le sol français. On y trouve aussi bien des animaux fantastiques que des épisodes tirés des légendes celtiques. Quand j'ai signé mon premier album chez Delcourt, Mémoires de Sable, j'ai largement puisé dans cet ouvrage mais comme je n'avais pas toutes les bases, je ne me voyais pas réaliser une BD historique et je me suis laissée aller vers un Orient merveilleux…

Et pour les Terres d'Horus ?
Cette série est venue d'une double envie : celle d'une aventure historique se passant dans l'Antiquité et celle de la création d'un personnage principal qui serait une héroïne. Comme sur ce dernier point, il fallait que ce soit plausible, je n'avais pas d'autre choix que de puiser dans l'Egypte ancienne où, contrairement à la civilisation grecque et romaine, les femmes avaient une réelle position sociale.

Votre documentation paraît très bonne.
Elle l'est en grande partie grâce à Arnaud Duavre, un égyptologue qui donne des cours à Tours. Je l'ai rencontré lors d'une séance de dédicaces du premier tome. Il m'a transmis sa passion pour cette civilisation qui ne se résume pas qu'à l'art funéraire ou aux pyramides. Moi qui étais plutôt imprégnée par la culture gréco-romaine, j'ai découvert là une civilisation très humaniste et très intéressante à mon goût.

Que vous a apporté Arnaud Duavre ?
Je suis venue à lui surtout pour qu'il apporte une véracité à mes histoires. Il me fournit souvent la matière première à mes écrits. Il m'arrive aussi d'aller vers lui quand je cherche une amorce de scénario : pour le tome 7 des Terres d'Horus, je suis partie d'une anecdote véridique, à savoir le vol régulier d'impôts en nature au temple de Carnac à l'époque des prêtres d'Hamoc. Dans les faits, un prêtre a été condamné et sa famille exilée.

Expliquez-nous le propos des Terres d'Horus...
Ce sont les aventures d'un trio, devenu duo, composé du Prince Khamouaset, quatrième fils de Ramsès II et grand prêtre de Ptah, d'une jeune scribe qui est mon héroïne, et d'un autre personnage, Iméni, qui meurt dès le deuxième tome… De Khamouaset, on ne connaît pratiquement que son nom et sa durée de vie sur terre, ce qui m'autorise une grande liberté. Ensuite, je vais faire vivre mes personnages dans cet écrin qui peut être policier ou politique, tout en évitant le côté didactique ou sec que peut engendrer ce contexte historique. Je ne cherche pas à faire une leçon d'histoire en faisant vivre ces personnages.

Vous parliez de l'introduction d'une héroïne : est-ce que cela a surpris à l'époque ?
Non, pas du tout ! Pourquoi ?

Vous faites partie de la deuxième génération de filles qui débarquaient dans le domaine de la bande dessinée dans les années 2000… Ceci peut expliquer cela !
Je pense que les filles sont plus intéressées par les développements psychologiques des personnages. Enfant, je n'arrivais pas à lire les histoires de Tintin et consort car pour moi, elles étaient principalement destinées aux garçons. Je n'y trouvais que des héros sans passé et sans avenir, confrontés quasiment qu'à de l'action. Les seuls personnages féminins qui existaient étaient pour la plupart à moitié nus, avec un gros flingue et une forte poitrine… Je pense que ma génération a apporté des héroïnes à vécu.

Avez-vous tout de suite visé les huit tomes ?
Non. Au départ, je ne comptais en faire que six. Mais comme dessiner des peuples égyptiens a fini par m'ennuyer, j'ai eu envie d'envoyer mes personnages du côté de Babylone. Cela a eu pour conséquence de rajouter deux tomes à mon histoire. Cependant, cela tombait plutôt mal en termes d'époque puisqu'à ce moment-là, cette ville a connu sa pire période, mais j'ai fait avec. Maintenant, je me dis que si je faisais un neuvième volume, ce serait plutôt un oneshot qui interviendrait un quart de siècle plus tard. Mais rassurez-vous, il y aura une vraie fin au huitième tome.

Tous vos récits fonctionnent en diptyque…
Par la force des choses ! 46 pages, c'est peu, et si on veut bien développer son histoire, il est nécessaire d'en avoir le double. Et puis cela m'évite de m'embêter.

Comment travaillez-vous vos pages ?
C'est du grand n'importe quoi ! (Rires.) Rien n'est jamais complètement écrit de bout en bout. Les premières pages sont toujours très détaillées, les scènes importantes écrites, je connais la fin, et pour tout le reste, c'est en fonction de ce que je vais dessiner ou de l'instant présent. Je cherche à toujours m'étonner, y compris quand j'écris des scénarios pour d'autres. Ainsi, il m'arrive souvent d'intégrer des anecdotes que je découvre en cours de route.

Quand on parle de l'Égypte en bandes dessinées, on pense immédiatement à Jacques Martin et son Alix…
J'ai surtout regardé sa série de livres sur les grands sites. Comme ils sont très bien documentés, ils m'ont beaucoup servi, notamment pour l'architecture et la disposition des lieux. Autrement, je ne suis pas une grande lectrice de cette série.

Quels sont pour vous les avantages et les inconvénients d'une documentation très précise ?
C'est une possibilité de rêve : la documentation doit me donner l'opportunité d'inventer d'autres choses. Il faut qu'elle serve le récit et lui donne un cadre plausible, comme une logique interne pour que le lecteur reste dans la bulle d'une histoire, car vous pouvez vite être tiré du récit si un détail ne va pas. Si dans un film ou un livre un détail me gêne, je vais quitter le fil de l'histoire. Je suppose que pour les lecteurs de mes albums, c'est pareil… Toutefois, je ne veux pas tomber en esclavage de la documentation ! Il m'est arrivé de rencontrer des auteurs focalisés sur la réalité et l'exactitude des faits. C'est idiot ! N'oublions pas que nous racontons des histoires et que nous ne faisons pas un traité historique.

Vous renforcez néanmoins ce besoin de détails en offrant un glossaire en fin d'album.
Cela doit permettre aux lecteurs d'aller plus loin s'ils le souhaitent. C'est surtout en tant qu'amatrice d'Histoire que je fais cela. Je me suis aperçue, lors de séances de dédicaces ou de rencontres, que les gens avaient une vision très fractionnée et réduite de l'Égypte. J'avais envie de tordre le cou à toutes ces idées préconçues !

Lesquelles par exemple ?
À mes débuts, dans les années 2000, les gens confondaient encore bien souvent ce qu'ils pouvaient voir dans les films et la réalité des faits. Certaines croyances avaient encore la vie dure comme celle selon laquelle c'étaient des esclaves qui construisaient les pyramides. Ce qui est faux ! En général, c'étaient des paysans. Ils n'étaient peutêtre pas très motivés pour le faire mais ils étaient bel et bien payés. Autre exemple : celui des sacrifices humains lors de funérailles de pharaons. Ils ont peut-être existé mais pas au cours de l'Ancien Empire, qui est la période que je traite. Or souvent, les lecteurs me reprochaient de ne pas aborder ces thèmes dans mes albums. C'est désormais plus rare car les connaissances sur l'Égypte sont aujourd'hui bien meilleures. Il ne faut pas oublier que l'Histoire de ce pays se déroule sur plus de 3 000 ans, et qu'une grande partie de celle-ci est grecque ! Aménophis, Isis, Anubis, etc., bref tous ces noms qui finissent en " is " sont des noms d'origine grecque. D'où l'importance de remettre les choses à leur place. Moi, je suis restée à la période de Ramsès II, sur laquelle la documentation est la plus importante.

Vous êtes-vous rendue sur place pour vous imprégner des ambiances ?
Oui, par deux fois. La première fois au Caire et dans ses alentours, avec un sac à dos et sans guide. Et une deuxième fois plus classiquement, avec la descente du Nil jusqu'à Assouan.

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Des hurlements dans la lande

Pour avoir été tellement galvaudée, l'heroïc-fantasy est devenue un domaine à risque : risque de répétition, de déjà-vu, de déjà dit, de déjà raconté, risque de confusion pour le lecteur, d'ennui et de bâillements. Les héros à gros bras et à grandes épées sont en quelques années devenus légion, là où jadis seul Bragon arpentait l'univers merveilleux de Loisel et Le Tendre aux côtés de Pelisse. Depuis pourtant, quelques oeuvres majeures ont surgit d'entre toutes les hordes de leurs descendants. On citera Lanfeust de Troy et La Complainte des Landes perdues. Créé en 1993 par Jean Dufaux et maître Rosinski, le premier cycle de la Complainte, Sioban, allait rapidement rencontrer un large public, grâce tout autant au pouvoir évocateur du créateur de Thorgal (avec Jean Van Hamme) qu'à la hardiesse de Jean Dufaux, et à l'intensité narrative donnée au récit. Au terme du premier cycle (en 4 tomes), Rosinski passait pourtant la main, abandonnant à d'autres les destinées graphiques de la série. Le pire pouvait être craint ! Ce fut au contraire une excellente surprise, Philippe Delaby s'appropriant avec maestria l'univers tourmenté, tout de panache et de fureur de son prédécesseur, et assurant une véritable continuité entre les deux cycles. Celui des Chevaliers du Pardon, s'inscrit chronologiquement avant celui de Sioban. On y retrouve le personnage de Seamus, alors simple apprenti au service de Sill Valt, figure emblématique de l'Ordre des Chevaliers du Pardon. Ceux-ci se sont fixé pour tâche d'éradiquer les Landes Perdues des moriganes, ces terribles sorcières qui infestent l'île et terrorisent la population. Dans ce nouvel opus, le combat entre l'Ordre et les moriganes se poursuit, enrichi par le surgissement de nouveaux personnages : Sanctus, la jeune sorcière devenue fée, ou le terrifiant Guinéa Lord, formidable incarnation du Diable, de la violence et de la mort… On retrouve là bien sûr toute une base empruntée à la mythologie et aux légendes celtes, à commencer par les fameuses moriganes, dénomination proche de celle des morganes, promptes à envoûter et noyer le marin téméraire… Mais Jean Dufaux a su parfaitement s'approprier cet univers, pour le restituer à sa manière, à travers une lecture plus moderne, un éclairage contemporain qui tient compte tout autant des combats idéologiques du XXème siècle que des travaux de Freud ou de Carl Jung. Dans le même temps, Philippe Delaby dégage le récit de l'imagerie traditionnelle et vétuste du temps. Sous son pinceau et ses encres, décors (les fameuses landes, les côtes, les châteaux), personnages, armes et armures arborent soudainement un relief, une véracité, un poids inusité. Les visages eux aussi prennent une réalité étonnante, exprimant avec justesse la violence, la peur ou la souffrance. En final, derrière les heurts et malheurs que narre la saga, derrière le perpétuel affrontement du bien et du mal qu'elle met en scène, n'est-ce pas l'aventure même de l'humanité - un saisissant et spectaculaire raccourci de son histoire - que la Complainte nous restitue, à travers le crissement des épées, le râle des mourants, le cri des amants, le hurlement du vent dans la lande ? Rodolphe

Album cartonné 48 pages couleur disponible

Les péchés d'Arthur

Arthur de Pins est très doué. Ce diable d'homme pourrait se contenter de signer de splendides illustrations dans les pages de papier glacé des plus prestigieux magazines féminins. Mais non, de Pins aime la bande dessinée, l'humour et les accents coquins. Il récidive avec un nouveau volume de ses Péchés Mignons, toujours fripons, jamais complètement cochons. Sont passés au crible dans ce nouvel opus : les expériences homo, le SM soft, les affres de l'épilation, les vertus de la levrette et le savoir-faire des gigolos… Le plus souvent, les planches font mouche, elles nous font sourire et réussissent même à titiller nos sens assoupis au seuil de l'hiver. Côté bémols, certains gags se révèlent peut-être un peu trop répétitifs en jouant sur les mêmes ressorts comiques. Mais surtout, les découpages évoquent un story-board de dessin animé et apparaissent parfois systématiques, à tel point que l'on est content de trouver quelques pleines pages pour aérer l'ensemble. L'album gagnerait à en comporter davantage. Et on reste un peu sur sa faim de ne pas découvrir le dessin de Pins dans toute son ampleur. Patrick Weber

Album cartonné 48 pages couleur le 5 novembre

Désespéré et magnifique

Le double suicide de deux jeunes filles amoureuses, ainsi commence cette superbe création de l'Indienne Amruta Patil. Ruth et Kari se jettent du haut d'un toit, la première est sauvée par un filet de sécurité et quitte Smog City sans un regard en arrière, tandis que Kari est sauvée par les égouts de la mégalopole plombée. Elle y traîne son mal de vivre et les souvenirs de son amour toujours vivant. Sur un ton lucide et amer mais néanmoins empreint d'espoir, d'humour et de poésie, cette fille au regard dur et au visage ciselé se livre au fil de ce roman graphique comme dans un journal intime. Elle raconte son quotidien, son travail dans une agence de publicité, univers en décalage total avec son propre univers intérieur, et sa vie (ou plutôt sa survie) dans un appartement surpeuplé, dont elle s'échappe pour la compagnie d'Angel, malade du cancer, de son collègue Lazarus, et des chats qui ont trouvé refuge dans une maison encore épargnée par la folie immobilière, oasis au coeur de la ville. Elle parle de la vie, de l'amour, de la solitude, de la mort. Des dessins bruts aux teintes grises où éclate parfois une multitude de couleurs qui font rayonner ses rêves. Pour cette oeuvre atypique, l'auteure mêle en effet différents styles et techniques (fusain, crayon, aquarelle, photo, collages, textes) pour nous plonger dans l'âme de cette jeune fille rebelle, garçon manqué aux ailes d'ange déchu tatouées sur le dos. Une quête intérieure noire et profonde qui se déclinera en triptyque. À découvrir et à suivre absolument. Muriel Pulicani

Album souple 116 pages N&B et couleur disponible

Une relève bien assurée

2008 sera bien l'année Hellboy puisque le diable aux cornes coupées s'affiche sur tous les fronts : au cinéma, le 29 octobre, avec Hellboy 2 - Les légions d'or maudites (de Guillermo Del Toro), en librairies avec de nouvelles séries dérivées (Hellboy aventures, tirées des Hellboy Animated - Abe Sapien - B.P.R.D : 1946 - Lobster Johnson) et avec la suite de B.P.R.D. Mais avant ces réjouissances paraît l'album qui marque un énorme tournant dans la série mère puisque Mignola, trop accaparé par son héros, y cède ses pinceaux à Duncan Fegredo (Enigma, chez DC/Vertigo). Si les inconditionnels frémissaient à l'annonce de cette passation de pouvoirs, qu'ils se rassurent : l'intérim est carrément brillant ! Le trait de Fegredo s'inspire de celui du maître sans le singer à outrance. Pour le lecteur, l'adaptation est immédiate et on n'a plus qu'à se laisser envoûter une nouvelle fois par un scénario aussi dense qu'érudit et que Mignola signe seul. Il y est question de la Baba Yaga, qui projette de reprendre à Hellboy l'oeil dont il l'a jadis privée. Elle charge un guerrier redoutable, Koscheï l'immortel, d'être le bras de sa vengeance… On assiste alors à un défilé de créatures issues des folklores russe et britannique, l'épisode se déroulant aussi bien en Italie qu'en Angleterre, en Roumanie et dans le 30e monde, sur une période s'étalant de l'an 1645 à nos jours. Mais l'ensemble est trop copieux pour en faire ici le détail, alors… ruez-vous chez votre libraire et régalez-vous sans modération. Olivier Mimran

Album cartonné 192 pages couleur disponible

Un passé très présent

Après quinze ans d'absence, Claire retourne à Toulouse. Le come-back s'avère difficile d'autant plus que des rêves étranges viennent perturber son sommeil. Le même jour mais ailleurs, une jeune femme meurt dans des circonstances étranges… Son assassin, qui ne manque pas d'imagination, a mis en scène un véritable rituel chamanique, à la fois obscène et cruel. A priori, les deux histoires n'ont aucun rapport mais il apparaît rapidement qu'elles sont liées. La victime n'est autre que la fille d'un professeur d'université que connaît bien Claire. Il est réputé pour ses travaux ésotériques et ne compte pas que des amis parmi ses collègues. Il traîne même une réputation sulfureuse de transgression et de scandale. Claire va alors se retrouver dans une vieille et sale histoire qu'elle a pourtant essayé d'oublier. Prévu en deux volumes, le récit est dessiné par Pierre Wachs pour le premier tome et par Ersel pour le deuxième. L'intégralité de l'histoire sera publiée en deux mois. L'album apparaît comme une efficace variation sur le thème du polar ésotérique. Un seul regret, le recours permanent aux histoires parallèles dont on comprend trop rapidement qu'elles finiront par se croiser. Patrick Weber

Album cartonné 56 pages couleur 18 novembre

Un trésor de naïveté

Des joues toutes roses, de beaux yeux candides, des robes de poupée et des cheveux bien attachés : voici Christine, l'héroïne de cet album, une grande fille sage et studieuse qui vit toujours chez son papa et rêve du prince charmant. Michel, un jeune homme coincé - " né avec le pli du pantalon repassé " ! - se verrait bien dans ce rôle, mais c'est Jean qui gagne le coeur de cette demoiselle trop crédule. Car ledit prince charmant se révèle être un méchant conspirateur, qui, poussé par sa petite amie, n'a pour autre but que de s'emparer d'un parchemin que possède le père de Christine, vieux professeur d'Histoire, et qui leur dévoilera la cachette du trésor des wisigoths. Mais bien sûr, leur plan ne se déroulera pas tout à fait comme prévu… Illustratrice d'ouvrages jeunesse et auteure du pétillant Le rouge vous va si bien, Lucie Durbiano continue de nous séduire par son style léger et ses dessins au trait simple et aux couleurs gaies et lumineuses. Elle nous emmène à la suite de sa charmante ingénue dans une histoire à la fois sentimentale et aventureuse, pleine d'humour, mais qui ne renferme pas vraiment de surprises. Aussi, les lectrices les plus fleur bleue trouveront-elles cette balade délicieusement rafraîchissante, les autres décidément trop naïve. Muriel Pulicani

Album cartonné 106 pages couleur disponible

En route vers le passé !

Marvin et Adèle ont fait une sacrée découverte dans une brocante. Un drôle de téléphone portable qui possède l'étrange propriété de les faire voyager dans le temps. Comment ça marche ? C'est simple, il suffit de taper la destination sur le clavier et hop, voilà qu'ils se retrouvent quelques siècles en arrière ! Après un premier volume prometteur, le trio Zep, Stan et Vince de la bande à Tchô ! se retrouve pour de nouvelles aventures forcément chrono et très peu logiques. Et on en redemande ! Avouez que c'est vraiment sympa de s'offrir un saut dans le temps pour préparer un devoir d'histoire ennuyeux ou pour dénicher la robe qui fera un malheur dans un bal costumé. Ces histoires courtes, à mille lieues des anciennes Cases de l'Oncle Tom, sont hautement réjouissantes, d'autant plus qu'il flotte sur elles un léger parfum de " caca-prout " pré-ado (ah, l'homme des cavernes qui s'oublie sur le tapis !). Un des atouts de l'album réside dans la variété des voyages, parfois lointains comme la préhistoire ou le Versailles de Marie-Antoinette, et quelquefois plus proches, comme le concert de Woodstock. À moins que pour les kids d'aujourd'hui, Woodstock fasse déjà figure de réunion de dinosaures… Patrick Weber

Album cartonné 48 pages couleur disponible

Exquise Mamie sucrée

Il s'en passe des choses dans le petit monde de Mamette ! La gentille grand-mère tente de comprendre le fonctionnement de son portable qu'elle a soigneusement omis de sortir de son emballage. Elle poursuit ses dialogues (parfois mouvementés) avec son mari au cimetière et veut donner un coup de pouce à son fiston qui vient de perdre son boulot. Ajoutez à cela la découverte du " fastefoude " et les problèmes du petit Maxou à l'école, et vous vous ferez déjà une meilleure idée des aventures automnales de l'exquise Mamette. Avec intelligence, l'album oscille entre humour et émotion. Nob réussit même à nous faire sourire avec un sujet aussi difficile que l'hôpital. D'accord, Mamette a tendance à abuser des sucreries mais avouez qu'il est difficile d'être raisonnable quand de la crème pâtissière vous tend les bras ! Les deux premiers volumes nous laissaient déjà présager que nous nous trouvions en présence d'une grande série mais cette fois, plus aucun doute n'est permis. Mamette s'affirme comme une de ces héroïnes qui donnent envie d'aimer la vie. Chapeau l'artiste ! Patrick Weber

Album cartonné 48 pages couleur disponible

Témoignages

Fuyant la Pologne, l'Allemagne, l'Autriche, la Lituanie, les Pays-Bas ou encore la France, des dizaines de milliers d'enfants juifs ont évité les camps nazis, aidés par leurs familles mais aussi par des anonymes qui les ont cachés au péril de leur vie. Huit de ceux ayant survécu à la tragédie se souviennent avec une étonnante précision de ces années sombres et racontent leurs terribles histoires. Tous ont perdu des frères, des soeurs, des parents, parqués de ghettos en camps de concentration. Réalisé par les éditions Delcourt avec le concours de l'association Yad Layeled France, cet album évoque avec réalisme des faits authentiques d'une rare cruauté. Adaptés avec un grand souci de vérité par Philippe Thirault, ces témoignages poignants d'enfants sauvés ont été mis en images avec sensibilité par une solide équipe de dessinateurs plus ou moins connus qui ont donné le meilleur d'eux-mêmes : Gabriel Ippoliti, Nathalie Ferlut, Jeanne Puchol, Jean-François Solmon, Stéphane Courvoisier, Chloé Cruchaudet, Séverine Lambour et Alberto Pagliaro. Un seul regret, la brièveté de certaines histoires qui auraient peut-être gagné à être plus développées. Notons la très belle préface du dessinateur Tomi Ungerer et le dossier réalisé par l'historienne Katy Hazan, indispensable pour mieux comprendre cette dérive des fanatismes. Henri Filippini

Album cartonné 72 pages couleur disponible